понедельник, 21 октября 2013
![](http://ec-dejavu.ru/images/v/virginity_3.jpg)
Fresco Painting of Diana From Stabiae
пятница, 11 октября 2013
11:58
Доступ к записи ограничен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
среда, 09 октября 2013
кандзи
перевод
Как часто бывает у Der Zibet, в этом тексте присутствует некий смысловой триггер читать дальше
вторник, 08 октября 2013
Это, конечно, очередные заметки Капитана Очевидность, но слишком сильно заметно, что большинство популярных нонче американских сериалов, включая детективные (что особенно печально) снимаются с таким расчетом, что в экран смотреть не обязательно. Достаточно слушать полуобернувшись - все будет понятно. В общем, можете мыть посуду - ни черта не случится. На этом фоне, конечно, любые, даже самые простые кинематографические приемы, призванные удерживаться внимание у экрана, заставляющие смотреть, ценятся на вес золота. И это отчасти то, что заставляет многих думать, что Breaking Bad - лучший сериал все времен и народов. Он просто нагло снят с расчетом на то, что вы захотите увидеть в нем каждую секунду. И на то, что когда-то вы очень любили все эти b-movies из соседнего видеосалона... Моя же проблема в том, что в те времена, когда должен был случиться импринтинг,я любила несколько другие b-movies...
среда, 02 октября 2013
вторник, 01 октября 2013
13:37
Доступ к записи ограничен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
воскресенье, 29 сентября 2013
![](http://farm9.static.flickr.com/8159/7101912073_7a2a3f3485.jpg)
кандзи
перевод
В интервью изданию 333 Music Иссэй упомянул, что, когда он работал над “忘れな草” источником вдохновения послужила легенда из Средневековой Германии. Рассказывает она о том, как однажды рыцарь и его дама сердца прогуливались по крутому берегу реки, и дама попросила рыцаря сорвать ей красивый голубой цветок. Рыцарь потянулся за ним, но оступился и упал в реку. Тяжелые доспехи утянули его на дно. Он успел только кинуть даме цветок со словами "Не забывай!” Считалось, что именно с тех пор влюбленные девушки украшали свои платья букетиками незабудок - символом вечной любви - давая понять, что их сердце занято. Считалось, что тех, кто носит эти цветы, никогда не забудут их возлюбленные.
Иссэй: “Вдохновившись этой легендой я подумал: не написать ли песню о захлебнувшихся в течении, заменив течение реки на течение времени”.
Огромное спасибо Devalmy за помощь и поддержку.
воскресенье, 22 сентября 2013
вторник, 17 сентября 2013
понедельник, 16 сентября 2013
23:45
Доступ к записи ограничен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
Мне каждый раз становится странно, когда я вижу очередные рассуждения о том, что, мол, японский рок только сейчас наконец-то узнают за рубежом, причем высказывания свежие, японскими же журналистами озвученные. Мне кажется, проблема восприятия сцены самой себя как локальной - это проблема в головах. И ограничение сцены внутри себя по каким-то жанровым клеткам - тоже. Еще при этом неплохо делать вид, что на западе японских рок-музыкантов никто не знает, и никому они никогда были не нужны. Это некий вопрос коллективной памяти, вернее, коллективного склероза, хотя примеров на самом деле достаточно. И я тут не про Йоко Оно.
В этом смысле меня отдельно завораживает история Масами Цучии, чьи гитара и клавишные звучат на альбоме Japan "Oil on Canvas".
Это композиция "Kafka" с сольного альбома Масами "Rice Music", Кстати, голос, который вы слышите, принадлежит еще одному, гм, "малоизвестному" японскому музыканту Рюити Сакамото. Эта запись появилась в 82-м году. И довольно забавно слышать, как сквозная тема из этой вещи - чуть-чуть допиленная напильником, правда - в исполнении некой пары американцев превратилась в песню, которая определила лицо рок-музыки нулевых. Я специально кладу ее под кат, поскольку, мне кажется, интересно допереть самому.
Ну, вот...
Масами из того поколения, когда, как мне кажется, японская сцена максимально стремилась не замыкаться в себе. Томоясу Хотей, чья музыка, к слову, звучит в фильмах Тарантино, тоже. И мне интересно, когда Бак-Тики, которые ездили записываться в Лондон и отдавались берлинскому оркестру, утратили масштаб и закрылись в своей локальной скорлупе. Что-то, мне кажется, случилось во время записи "13kai wa Gekkou", потому что ситуация с клипом "Alice in Wonder Underground" насколько нереальна для любой мало-мальски популярной группы, что даже говорить об этом странно. Они должны были отказаться от такого сценария просто из-за юридических рисков. Такие вещи публично можно выпускать только в том случае, если вы уверены, что в области профрепутации терять нечего...
Оригинал
При этом я считаю, есть еще и некая разница между ситуацией, когда сознательно делаешь винтажный саунд и опираешься на опыт своих предшественников, и ситуацией, когда берешь самые свежие на тот момент наработки более молодых и популярных коллег по цеху. Во втором варианте у тебя нет серьезных извинений, это не ученичество и не постмодерн. Есть, конечно, аргумент, что, в данном случае, заимствования не из музыкальной сферы, но не будем забывать, что группа много лет последовательно стремится контролировать все аспекты своей деятельности, и еще - совсем недавно перед концертам BT в зале звучали Dead Weather.
Возможно, реальная картина с нашей точки зрения искажена, но, возможно, во многом благодаря сумасшедшему фанату старого блюза Джеку Уайту сейчас на американской сцене сложилась ситуация, когда отчетливо прослеживается преемственность поколений и нет повода беспокоиться за жанр в целом. То, что Уайт делает в рамках "Third Man Records" это отчасти - сохранение наследия, отчасти - признание того, что его музыка выросла не на пустом месте. Он, слава богу, не делает вид, что до него тут никого не было. Ну да и сложно это делать в Америке. То ли дело сами знаете, где...
В этом смысле меня отдельно завораживает история Масами Цучии, чьи гитара и клавишные звучат на альбоме Japan "Oil on Canvas".
Это композиция "Kafka" с сольного альбома Масами "Rice Music", Кстати, голос, который вы слышите, принадлежит еще одному, гм, "малоизвестному" японскому музыканту Рюити Сакамото. Эта запись появилась в 82-м году. И довольно забавно слышать, как сквозная тема из этой вещи - чуть-чуть допиленная напильником, правда - в исполнении некой пары американцев превратилась в песню, которая определила лицо рок-музыки нулевых. Я специально кладу ее под кат, поскольку, мне кажется, интересно допереть самому.
Ну, вот...
Масами из того поколения, когда, как мне кажется, японская сцена максимально стремилась не замыкаться в себе. Томоясу Хотей, чья музыка, к слову, звучит в фильмах Тарантино, тоже. И мне интересно, когда Бак-Тики, которые ездили записываться в Лондон и отдавались берлинскому оркестру, утратили масштаб и закрылись в своей локальной скорлупе. Что-то, мне кажется, случилось во время записи "13kai wa Gekkou", потому что ситуация с клипом "Alice in Wonder Underground" насколько нереальна для любой мало-мальски популярной группы, что даже говорить об этом странно. Они должны были отказаться от такого сценария просто из-за юридических рисков. Такие вещи публично можно выпускать только в том случае, если вы уверены, что в области профрепутации терять нечего...
Оригинал
При этом я считаю, есть еще и некая разница между ситуацией, когда сознательно делаешь винтажный саунд и опираешься на опыт своих предшественников, и ситуацией, когда берешь самые свежие на тот момент наработки более молодых и популярных коллег по цеху. Во втором варианте у тебя нет серьезных извинений, это не ученичество и не постмодерн. Есть, конечно, аргумент, что, в данном случае, заимствования не из музыкальной сферы, но не будем забывать, что группа много лет последовательно стремится контролировать все аспекты своей деятельности, и еще - совсем недавно перед концертам BT в зале звучали Dead Weather.
Возможно, реальная картина с нашей точки зрения искажена, но, возможно, во многом благодаря сумасшедшему фанату старого блюза Джеку Уайту сейчас на американской сцене сложилась ситуация, когда отчетливо прослеживается преемственность поколений и нет повода беспокоиться за жанр в целом. То, что Уайт делает в рамках "Third Man Records" это отчасти - сохранение наследия, отчасти - признание того, что его музыка выросла не на пустом месте. Он, слава богу, не делает вид, что до него тут никого не было. Ну да и сложно это делать в Америке. То ли дело сами знаете, где...
суббота, 14 сентября 2013
![](http://kinote.info/system/images/images/1555/beveled-wenders_wings2.jpg?1257777061)
У вас, у зрячих, слишком много красок для того, чтобы знать, что такое время.