Сегодня исполняется 62 года одному из самых недооцененных и талантливых гитаристов нашего времени – манчестерскому виртуозу Вини Райли. С его группы The Durutti Column началась история легендарного лейбла Factory Records. К дню рождения Вини мы подготовили большой биографический материал о нем и его музыке
Artflecktion - 1-2 августа, Тверская, Центральный Телеграф! Дорогие друзья! Приглашаем вас 1-2 августа на ярмарку "Artflecktion" - как всегда Тверская, здание главТелеграфа, вход свободный и там просто Отлично! Множество упоительных штук по самым разным ценам. У нас будет стекло, ювелирка и гальваника от содружества Химер. И галактеки и пандорки от ками!)) кстати, видите в центре сиреневые пандорки? Они сделаны из александритового стекла и реально меняют цвет при разном освещении - от розового до голубого. И прекрасные галактики, конечно! Здесь, на фото - пятая часть их, не больше
Помню, в шесть лет я уже знал соло из «Whole Lotta Love». Песня была на кассете, и там, где начинался проигрыш, пленку заедало — я постоянно перематывал туда. Теперь, в зрелом возрасте, в LED ZEPPELIN меня впечатляет высшая степень выражения силы в блюзе. Джимми Пейдж способен фокусироваться на самых выигрышных сторонах стиля. Если и существовал регулятор интенсивности и экспрессии в блюзе, то он умел выкрутить его до упора. Могу привести пример: на «Led Zeppelin DVD» на датском телевидении группа играет версию «Dazed and Confused», которая всегда меня цепляла. Сразу перед первым припевом Джимми на пару секунд начинает создавать грубые шумы, и они звучат как 100%-электрическая версия Роберта Джонсона. Когда Джонсон делал подобное, это был самый мощный саунд, который он мог создать при помощи одной только акустической гитары и микрофона. А когда Джимми делал такое, он создавал самый мощный саунд, какой мог, в той среде, в которой находился. Когда у тебя такое видение, как у Джимми, я думаю, в этом и цель: сделать все настолько мощным, насколько возможно.
Говорят, Рой Чепмен Эндрюс был прототипом Индианы Джонса. Эндрюс верил, что Внутренняя Монголия – колыбель первобытных форм жизни, и в начале 20-х годов отправился исследовать ее. Для этого ему требовались кое-какие средства передвижения. Полагая, что «Форды» будут слишком хрупкими для такой задачи, он обратился к Dodge Brothers и попросил у них несколько грузовиков, пообещав им рекламу взамен.
Эксклюзивное интервью Татьяны Ежовой с Джоном Холмстромом, редактором журнала «Punk», оформителем обложек альбомов группы THE RAMONES «Rocket To Russia» и «Road To Ruin».
Однажды вы сказали: «Я хочу издавать журнал, который будет визуальным эквивалентом панк-группы?» Удалось ли вам это, и если да, то как это проявлялось в вашем журнале?
— Я хотел делать журнал, который был бы одновременно достаточно простым и в то же время достаточно организованным. Многие панк-журналы упускали этот момент: быть организованным. Но дело в том, что музыка ведь достаточно организованная вещь. Я был хорошо знаком с джазом 50-х. И знал, как много художников и карикатуристов находится под его влиянием. На мой взгляд, музыка очень влияет на художников. И наоборот. Панк, как оригинальный жанр, должен был быть визуализированным. Вместо того, чтобы быть просто панк-музыкой, он в результате стал движением. И это было больше, чем просто исполнение музыки.
Во все времена героями песен становились люди хорошие и плохие, святые и преступники, цари и простолюдины. Современная музыка, в массе своей идущая по пути упрощения, не может похвастаться прежним богатством персонажей. Одно из исключений — тексты EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, в которых за более чем 30 лет существования группы собралась неплохая и разношерстная компания. С ней мы и предлагаем познакомиться.
Сегодня мы хотим рассказать вам о японской музыке. Не обо всей сразу, конечно. Этот текст - глава из книги Джулиана Коупа "JAPROCKSAMPLER: How the Post-War Japanese Blew Their Minds on Rock'n'Roll", посвящённая эксперименталистам и акционистам Японии 50-60-х. А ещё - это мой дипломный перевод, потому что ну безумно интересно же было:Р
"В Японии 1960-х создателям экспериментальной и классической музыки везло куда больше, чем их коллегам по рок-н-ролльному цеху. Пока рок-н-рольщики пытались освоить новый жанр на чуждом им английском языке, эксперименталисты ушли далеко вперед. Их не ограничивали ни требования шоу-бизнеса, ни запросы на модное звучание. Ещё в 1951 году они организовали объединение JIKKEN KŌBŌ, в рамках которого создавали свои сочинения — и уже к 1960 году пожинали плоды целого десятилетия музыкальных исследований." Читать дальше