Кладу сюда эти ролики, чтобы потом не искать на ютюбе. Хотя, конечно, вернее увести их на винт - это будет надежнее.
Очень хорошее интервью, на самом деле.
Мне безумно нравится почти все, что он тут говорит. И про блюз как универсальную музыкальную базу, и про то, что в живописи важно вовремя остановиться, иначе процесс будет бесконечен, и это и есть верная аллегория стремления к совершенству, и про то, что игра без сет-листа - это некий вызов самому себе, и про то, как ему нравится решать сложные задачи. Но в Вайте меня всякий раз срубает на его бардачности, и тут он, зараза, ее обосновывает. То есть фактически - это концепт, и мне это-таки придется переварить. Не хочу писать про совремнное безрыбье, но если вывести за скобки всех, кому за сорок, у Вайта лучше всех получается играть корневой рок. У него лучше всех с мелодиями, и лучше всех с пониманием самого процесса. Даже его фирменная истеричность тут играет ему на руку. Но да, почти все, что он делает, шито сапожной дратвой. И он это специально, так что лучше уже не будет.





"Новая газета" публикует цикл интервью с Вячеславом Всеволодовичим Ивановым, лингвистом, семиотиком, антропологом и автором фундаментального труда «Индоевропейский язык и индоевропейцы». Пока есть 4 выпуска.

Часть 1
"У Канта есть идея целесообразности без цели. Это определение искусства по Канту. Искусство целесообразно, хотя у него нет цели. В каких-то вариантах теории эволюции ими можно пользоваться. Кстати, идеи эти под влиянием Берга развивались в Пражском лингвистическом кружке, потому что эволюцию языка тоже можно рассматривать как целенаправленную."

Часть 2
"Музыка связана с несловесной речью, которая поется по слогам. Вполне может быть, что бабушка пела не только песни, но и существенные высказывания, особенно те, которые надо запомнить, потому что известно, что песня лучше запоминается и сохраняется в правом полушарии при поражении левого доминантного полушария мозга, специализирующегося у правшей на звуковой речи. Человек очень долго излагал знания, накопленные предшествующими поколениями, в стихах, которые пелись."

Часть 3
"Основные споры — в частности, споры между нашей группой генетиков и антропологов, работающей с Деревянко, и многими американскими антропологами — это степень близости всех этих групп к homo sapiens. Некоторым антропологам очень хочется считать, что homo sapiens и родственные ему выходцы из Африки достаточно близки друг другу. Более реалистическая точка зрения, на мой взгляд, состоит в том, что они различны".

Часть 4
"Еще более поразительная вещь — это краски. Довольно рано у человека (а возможно, и неандертальца) появляется символическая роль красной охры. У обитателей пещер была настоящая индустрия для получения красного цвета. Железистую руду, из которой можно извлечь хорошую охру, разогревали в кострах до высокой температуры, клали туда костную смесь — катализатор реакции. Это примерно то что нужно для получения железа. Почему они делали охру, а не железо?"

За основу был взят один из базовых мейкапов компании Popodoll, но в процессе он был переработан под собственные задачи. В результате у меня, наконец, получилось то, ради чего и бралась в свое время эта голова.
Мне кажется, с БЖД-мейками мне удалось преодолеть основную болезнь роста - у меня наконец-то стабильно выходит то, что нужно, а не что попало. Не всегда совершенно безупречно, но я вижу в этом характер. Характер этот, однако, не всегда комфортный. Собственно, поэтому новая основная проблема - держать себя в руках на заказных работах, дабы не повылезло. Мне всегда просто со сладкими личиками работать было неинтересно, а вот большинству людей...

Azemi


@темы: my make-up

17:54

In memoriam



Два года без Сатоши Кона

Трибьют


13:17

Эпик


Jerry Hall and her husband, Mick. Photo by Brigitte Lacombe
via everyday-i-show


Я, конечно, отписалась в теме у  -dagny-, но меня как-то заклинило. Потому что показалось, я не доформулировала до конца. В первую очередь себе. Это, в приниципе, нормально, я могу годами достраивать логические цепочки и копаться в том, что нравится. Такое свойство мышления.
На самом деле не склалось c поздними поэтическими заездами Сакурая у меня после того, как я полезла в английские переводы текстов сингла "К Элизе". Русский перевод "Memento Mori" просто усугубил. Но цепочка-таки отстроилась. И, кажется, я теперь могу довольно внятно объяснить, в чем я вижу для себя проблему. Пусть не очень оригинально, но кратко и в одно предложение. Однако без большого предварительного текста не обойтись

Как-то давно я вычитала в одном интервью Ника Кейва довольно интересный ответ на вопрос, почему он любит Леонарда Коэна. Я запомнила его почти дословно, потому что, честно говоря, тогда он мне был не очень понятен. Ник сказал, что полюбил песню "Нэнси" за строчку: "Nancy wore green stockings and she slept with everyone". Его купило то, что она носила именно зеленые чулки. И благодаря им весь прочий текст обрел достоверность. Ник поверил, что автор говорит с ним от чистого сердца.
Если смотреть тексты Кейва, то понимаешь - эти чулки не отпустили его до сих пор.
Иногда он почти копирует своего учителя в лоб: "This is her dress that I loved best With the blue quilted violets across the breast", иногда заходит с флангов, но даже когда он зарывается в метафоры, ты представляешь все до мелочей. Черт возьми, почти вся его лирика построена на ньюансах, которые придают ей достоверности, и да, он ухватил суть. Да, дьявол кроется в деталях.
Возможно, это не вопрос качественной поэзии, но это вопрос качественных текстов. Это то, что их делает настоящими. Превращает воду в кровь. Кейв, кажется, уже не умеет иначе. Именно поэтому никто не может забыть его старый роман - они с Пи Джей Харви разбежались более десяти лет тому назад, но он так долго пел про то, как выходит с ней (или не с ней, но какое это уже теперь имеет значение) утром из дома, чтобы купить газет, и не прочесть в них ни единого слова, что этот образ не отпускает до сих пор.
И даже когда Ник начинает откровенно гнать, это все равно про "spent the next seven years between her legs pining for my wife".

Да, у каждого свой творческий метод. Но совершенно очевидно, что лучшие старые вещи Buck-Tick выращены не на пустом месте. Невозможно вечно выжимать свою биографию, но поэзия - это еще и умение видеть так, как не умеют другие. Пусть это даже просто занавески на окнах, как у старика Дилана.
И когда она уходит в душ, ты любуешься на ее пятки.

Мне не хватает в поздних песнях Сакурая зеленых чулок Нэнси.
А у Имаи есть зонтик.

@темы: buck-tick

20:33

To whom it may как говорится. Почитала сегодня на Амебе записи про юбилей Толла. Ну молодцы, что я могу еще сказать. И запись этого безобразия напременно нужно зажать по доброй традиции, а то неинтересно будет.

@темы: der zibet

21:09

Вейлин

Давно тут не было бжд, исправляюсь^^

Итак, я дособрала Вейлина окончательно. Хотя в шкуре енота на голый полиуретан тоже был отдельный шарм. Больше всего меня в нем радует, конечно, удачно утащенная сами знаете откуда татуировка на лице. В перспективе планирую порисовать еще в таком духе. Пожалуй, именно такие вещи меня и радуют больше всего в процессе покраски - можно делать какие-то совершенно безумные штуки, а потом смывать и делать снова)

Weylin


Крупнее и больше

@темы: my make-up

Из всех крышевышебающих музыкальных икспириенсов в моей жизни самым удачным и самым своевременным оказалось знакомство с Einstürzende Neubauten.
Надо сказать, в вопросах музыки мироздание никогда меня не щадило. Дело было году в 96-м, группа уже успела распрощаться со своим главным композитором Айнхайтом и подрастерять былой радикализм, а Бликса — переключиться на баллады, теоретически могли иметь хождение более поздние концертные записи, но мне достался на запиленной видеокассете именно «Halber Mensch». Мышление, я полагаю, мне это поправило основательно. В том смысле, что потом все остальное казалось просто easy listening.
«Halber Mensch» снят в 1985-м во время пребывания группы в Японии режиссером Сого Ишии. То, что они, как говорится, нашли друг друга — неудивительно. Ишии известен в частности тем, что снимал фильмы про байкеров, на съемки приглашал современных ему рокеров The Roosters, The Rockers, Inu и The Stalin, его интересовали вещи, выходящие за традиционные рамки. Einstürzende Neubauten он фиксирует с маниакальной тщательностью. Он снимает их на концертах, он тащит их в старый захламленный ангар и снимает там, и как истинный японец, не может удержаться от местных аналогий, выпускает на площадку танцоров буто, и на этом моменте наступает полный аут (осторожно кликайте на ссылку, это может быть очень неприятно).
Меня всегда удивляло другое. То, каким было отношение к Einstürzende Neubauten в то время. Бликса и компания уже начали играть что-то отдаленно напоминающее музыку, но все еще по большей части вдохновенно громко вопили и били по железкам. Ник Кейв еще не отформатировал мистеру Баргельду мозги, хотя тот уже активно пер в направлении самообразования, и этот процесс, кстати, у меня всегда вызывал просто немое восхищение. Сложно представить себе группу, на тот момент более радикальную и менее приспособленную для среднего восприятия. Группу с более дурной репутацией. В те времена они не щадили ни себя, ни зрителей. Потом, впрочем, тоже стало не легче — помнится, Боно их выпер с разогрева Zoo TV Tour, потому что на одном из концертов в зал была брошена заменявшая музыкальный инструмент железка. Все не коктейль Молотова, и на том спасибо.
И вот они едут в Америку от Гёте-института (!), где к ним, кстати, за кулисы наведываются нервные представители местной администрации, дабы заранее пригрозить этим типам оружием, справедливо полагая, что эти типы по-другому не поймут. То есть вот они несут немецкую культуру в массы. В Японии с ними носится местный культовый режиссер, после чего две последующие пластинки - «Fünf auf der nach oben offenen Richterskala» и «Haus der Lüge» - вроде как начинают активно слушать на островах.
Мне всегда казалось, что это был некий очень большой аванс. Какое-то удивительное предчувствие космоса. Потом будут и всякие саундтреки, и постановки Die Hamletmaschine и Faustmusik. Но до них группе еще эволюционировать и эволюционировать. До «Tabula Rasa» - еще пять лет.





Ха-ха, Ник Кейв, оказывается, еще и снимался в фильме по своему сценарию со своим же саундтреком.



У недавней новости о том, что Роберт Паттинсон сыграет Лоуренса Аравийского, надо, конечно, переписать заголовок. Правильный должен быть: "Вернер Херцог возвращается в историческое кино". Я не знаю, как я могла этот момент пропустить...
Биографическая драма о Гертруде Белл с Наоми Уоттс и Паттинсоном в главных ролях - это так, рюши. Самое главное, что, как и все свои классические вещи, Херцог будет снимать на свои деньги и на своих мощностях, без контроля каких-либо крупных компаний. Биография Херцога вообще прекрасный пример истории человека, который полностью сделал себя сам. А сборники его интервью - лучшие пособия по раскрытию креативных способностей из тех, что мне доводилось читать. Я не могу сказать, что меня как-то расстраивает, что в последнее время Херцог больше делает документальное кино. Но исторические фильмы у него просто исключительные.
Паттинсон, конечно, не великий и ужасный Клаус Кински, но потому, как он выбирает роли, можно надеяться, что "Сумерки" его задолбали основательно, и парень хочет показать себя как серьезный актер. На площадке Херцога у него будет до фига шансов, и полный метод Станиславского ему тоже гарантирован - потому что Херцог все делает по-настоящему, с настоящими аборигенами, москитами, реками и пароходами. Потому его все и держат за психа.

И да, не могу не вспомнить. Именно Херцог снял, конечно, самый безумный и самый трогательный фильм о любви к музыке - "Фицкарральдо".



22:33

 Almina, добро пожаловать!




@темы: der zibet

12:22

Нашла на youtube прекрасный комментарий к одному из выступлений The Kills - конкретно, к Satellite

why doesn't Hotel get more recognition as a song writer and guitarist he composes all that himself he gets amazingly full tones out of those cheap sixties guitars with their cheap single coils( i know i have a few myself) and writes songs often around a single static beat. This songs a good example he kept me interested for 4 minutes and the beat remained the same through out yet the song didn't lack depth. That's no easy task.
by itmyowninvention


Тут, мне кажется, два момента. Первый - настоящая глубина, совершенно очевидная, в его музыке появилась действительно недавно, только на "Blood Pressures". Первые три альбома отличные, но глубина - это немножко не про них.
Во-вторых, Джейми действительность умудряется делать очень простые и цепляющие вещи почти из ничего, но в силу того, насколько они цепляющие и выразительные, ты думаешь о том, на чем все сделано, в последнюю очередь. В принципе, так и должно быть. На первом месте должна быть мелодия, а потом уже критики напишут, что то, что вы делаете, на самом деле называется lo-fi или специально придумают для вашей музыки новый дурацкий термин. Хотя мне всегда импонировало, что они выступают с драм-машиной. По-моему, драм-машина - это просто вечная задница с концертным звуком, особенно на фестивалях, и потому за драм-машину нужно выдавать отдельную медаль.
Но больше всего мне нравится у The Kills то, что проще назвать словом attitude. Алисон может выкраситься во все цвета радуги, одеться черти во что, и выступать на фоне гигантского задника с чудовищным леопардовым принтом, и при этом все равно выглядеть и вести себя так, что все потом напишут: богиня. Даже в самых простых вещах The Kills так и прет удивительной силы внутренняя гордость. И, в принципе, чем дальше, тем более явно читается, на каких артистах они выросли. Когда Джейми описывает музыку к "Last Goodbuy", он говорит "very underground", и для человека, имеющего даже примерное представление о сцене 60-х, понятно, какой underground имеется в виду. А для тех, у кого представления нет, The Kills запишут каверы. Они это прекрасно умеют. Вот, например, один - на нелюбимого мной Гинсбура. Позерская, по сути, вещь, но у них звучит как-то очень естественно и без дешевого надрыва.



call it hate, call it love, I call it art


Я нашла эти выкладки у себя в черновиках, и решила все-таки вывесить их в паблик. Я понимаю, что все, кому это было интересно, все обсудили уже давно. Может, оно и к лучшему. Я же просто хочу зафиксировать некоторые свои, хм, умозаключения. В большей степени в личных целях.



Мне с этим сериалом BBS довольно долго был непонятен один момент. Моффарт с Гатиссом вменяемые же люди, так зачем...

16:12

14.08.2012 в 16:04
Пишет  Sivin:

Цитата дня.
"В чем мое главное расхождение с церковью? Я говорю, что это человек Бога придумал, а они - что наоборот." С. Капица

URL записи

Так как какие-то добрые люди положили на youtube полную версию этого концерта, и посмотреть его можно не особо напрягаясь (по крайней мере пока), я хочу сказать про него пару слов.
Это, в первую очередь, весь главный репертуар Bauhaus, да и еще и повернутый лицом к зрителю. Квинтэссенция. Если вы никогда не видели и не слышали Bauhaus, начинать надо с Gotham - вы не ошибетесь. Он отлично снят и прекрасно сыгран. С ним не нужно делать никаких поправок на время, когда он был записан (со старыми альбомами - надо, плюс они действительно сложные). Он шикарно звучит до сих пор. Там великолепная работа со светом, вернее, работа с тенью (я, кстати, думаю, Сакурай пересмотрел свои взгляды на сценицеское овещение и себя в нем именно после Gotham). Потрясающая сценография. Убийственная сценическая постановка в Hollow Hills... В общем, это Bauhaus at their best.
Во-вторых, нам, избалованным онлайн-трансляциями, никогда не понять, что это было тогда. Можно только попытаться представить. Группа в свое время развалилась с таким треском, что уши закладывало. Потом музыканты 10 лет упражнялись во взаимных подколах. А между тем Bauhaus не хотел идти ко дну. Я не представляю, как это, создать легенду, которая больше тебя настолько, что ты по сравнению с ней - пигмей. Сочинять музыку и понимать, что опять не допрыгнул до планки, которую сам поставил много лет назад, когда был молодым. Мне кажется, что окончательно они закрыли эту тему, только записав Go Away White, осознав во время записи, что магии больше нет.
Тогда же все - и музыканты и слушатели - шли на этот концерт, думая, что впереди абсолютный ноль. Ни мирового тура, ни выхода на Коачелле, ни еще одного альбома.
Это посткриптум к их деятельности. И до сих пор звучит именно так.
And it's a gift.



19:52

0_о



Тут должно было быть написано что-то вменяеное, но вот что?


@темы: der zibet, пожгло аналитический аппарат

Парню в США запретили появляться в супермаркете потому что он:

15 июня: Взял 24 упаковки презервативов и разложил их в корзины других покупателей, пока те не видели.
2 июля: Установил все будильники в отделе товаров для дома так, что они звонили с 5-минутным интервалом.
7 июля: Сделал дорожку из томатного сока, ведущую в туалет.
19 июля: Подошел к сотруднику магазина и официальным тоном заявил ей: "Код три в отделе товаров для дома". Наблюдал за реакцией.
читать дальше

Всплыло в памяти при помощи длинной цепочки ассоциаций. Что ж, пусть будет. Это версия песни Бреговича из фильма "Toxic Affair" с Изабель Аджани в главной роли. Кажется, это предпоследний раз, когда великий вокалист Скотт Уокер звучит на записи таким похожим на себя, от чего запись становится еще прекраснее. В 96-м его пригласит Ник Кейв спеть песню Боба Дилана "I Threw It All Away" для саундтрека к вендерсовскому "To Have and to Hold", и это будет совсем последний раз. А потом Уокер начнет писать сольные альбомы, в которых не оставит ничего от себя прежнего. Гениальные, но совершенно чужие.

Звук чуть-чуть сбоит в самом начале, но лучшего видео, к сожалению нет.